De Santos-SP para novos horizontes, jovens músicos apostam em composições próprias, rock em inglês e uma identidade artística construída desde o primeiro palco
PANORAMA CULTURAL | POR JOHANN PEER
Em um cenário marcado pela diversidade de estilos, pelas novas plataformas de divulgação e pela transformação na maneira como artistas se relacionam com o público, uma nova geração começa a ocupar espaço com propostas autorais e diferentes perspectivas sobre o rock.
É nesse contexto que surge a IDIOMATIC, banda de rock autoral formada em Santos, no litoral de São Paulo, pelos jovens músicos Vini Lollel e Jule Holls. Ainda no ensino fundamental, os integrantes transformaram o interesse pela música em um projeto artístico que combina composição própria, influências do rock nacional e internacional e uma proposta de comunicação que ultrapassa fronteiras.
A trajetória começou oficialmente em 29 de janeiro de 2026, na Casa de Show Rusbé. Poucos meses depois, a banda já havia passado por outros palcos, participado da abertura de um show do Massacration, estabelecido contato com veículos de comunicação e levado sua música autoral a diferentes públicos.
Mais do que uma história de estreia, a experiência revela um aspecto fundamental da IDIOMATIC: a compreensão de que talento precisa caminhar ao lado de preparação, disciplina, estudo e trabalho coletivo.
O primeiro palco e o início de uma caminhada
A estreia no Rusbé representou um momento decisivo. Antes de subir ao palco, os integrantes ainda não sabiam exatamente qual seria a resposta emocional diante da primeira apresentação. Depois do show, porém, a decisão pareceu clara: CONTINUAR.
A preparação foi intensa. Foram 12 dias consecutivos de ensaios, com cerca de quatro horas diárias, para um espetáculo de aproximadamente duas horas e meia, reunindo sete músicas autorais e 20 interpretações de repertório internacional.
A experiência também exigiu adaptação. Durante os ensaios, Vini enfrentou problemas na garganta provocados por um resfriado, fazendo com que Jule assumisse temporariamente os vocais principais nos ensaios com os demais músicos.
Para a banda, aquela situação acabou se transformando em aprendizado.
O primeiro show também revelou pontos que poderiam ser aprimorados: presença de palco, figurino, interação com o público e organização da apresentação. A partir dessas observações, cada novo espetáculo passou a ser encarado como uma oportunidade de evolução.
Outro desafio esteve fora do palco: conciliar ensaios, estudos escolares e o aprendizado da língua inglesa. A rotina exigiu organização e apoio familiar, demonstrando que a construção de uma carreira artística também envolve responsabilidade e planejamento.
Cada palco como uma nova escola
Depois da estreia, a IDIOMATIC passou por diferentes experiências, incluindo apresentações na Casa de Show Mobydick, em Santos, e na Casa de Show Brazuca, em Campinas, onde participou da abertura de um show do Massacration.
A banda afirma que cada apresentação deixa ensinamentos para o espetáculo seguinte.
Uma dessas descobertas ocorreu depois da análise das filmagens de um show no Mobydick. Os integrantes perceberam que poderiam tornar a sequência musical mais dinâmica, reduzindo os intervalos entre as músicas.
A estratégia foi aplicada posteriormente e trouxe uma resposta positiva do público.
Para os jovens músicos, presença de palco também significa compreender as características de cada espaço. O tamanho do palco, a posição dos instrumentos e a liberdade de movimentação podem modificar completamente a experiência de uma apresentação.
Nesse sentido, a IDIOMATIC procura desenvolver uma performance que combine técnica, energia e comunicação.
O inglês como ponte para o mundo
Um dos elementos mais marcantes do projeto é a decisão de trabalhar principalmente com músicas autorais em inglês.
A banda já possui um repertório de 13 composições e entende o idioma como uma possibilidade de ampliar o diálogo com ouvintes de diferentes países.
A escolha também está relacionada ao interesse dos integrantes pelo aprendizado do inglês e à percepção de que o idioma pode funcionar como uma ponte de comunicação internacional.
A intenção, segundo os músicos, não é simplesmente alcançar ouvintes estrangeiros, mas fazer com que as músicas sejam reconhecidas por sua sonoridade, pelas ideias presentes nas letras e pela identidade artística.
A inspiração passa por nomes brasileiros que conseguiram ultrapassar fronteiras, como Tom Jobim e Sepultura, mostrando que a música brasileira pode dialogar com públicos internacionais sem necessariamente abandonar suas raízes.
IDIOMATIC: música para interpretar e sentir
O próprio nome da banda traduz uma parte importante de sua proposta artística.
As letras utilizam metáforas e procuram evitar interpretações excessivamente literais. A ideia é permitir que cada ouvinte estabeleça sua própria relação com a música.
Uma composição pode falar de determinada situação, mas ganhar novos significados dependendo da experiência de quem escuta.
Esse conceito aparece, por exemplo, em “The Way I Need”, música que aborda relacionamentos e escolhas afetivas a partir da ideia de que diferentes pessoas podem possuir diferentes maneiras de compreender o amor.
Para a IDIOMATIC, a música não precisa entregar uma única resposta. Ela pode provocar reflexão e permitir que o público encontre sua própria interpretação.
Influências sem abrir mão da identidade
A formação musical da banda reúne referências bastante distintas.
Entre os nomes internacionais citados estão Queen, Green Day, Guns N’ Roses, blink-182, Ramones, The Offspring, Bon Jovi e Black Sabbath. No cenário brasileiro, aparecem referências como CPM 22, Raimundos, Legião Urbana e Charlie Brown Jr.
A banda, entretanto, faz questão de separar influência de reprodução.
Segundo os integrantes, a IDIOMATIC nasceu com uma identidade própria. As referências fazem parte da formação musical dos jovens, mas não determinam o resultado final das composições.
O processo criativo procura preservar a espontaneidade. Uma ideia pode surgir repentinamente, a partir de uma situação cotidiana, de uma frase, de uma melodia ou de um riff desenvolvido naquele momento.
É justamente nessa combinação entre referências e liberdade criativa que a banda procura construir seu próprio espaço dentro do rock.
A autoria como ponto de partida.A composição ocupa posição central no projeto.
As músicas podem nascer de maneira espontânea ou de uma proposta planejada. Letras, melodias e títulos são desenvolvidos a partir de experiências do cotidiano, observações e ideias que despertam o interesse dos compositores.
Um exemplo é “History Repeating Itself”, primeira composição da banda, criada a partir de uma reflexão sobre os efeitos humanos dos conflitos armados.
Outro episódio importante aconteceu quando Alexandre Ramos, empresário do CPM 22, lançou aos jovens músicos o desafio de criar uma música em português antes de uma apresentação no Mobydick.
A proposta resultou em “Presente”, composição desenvolvida em apenas dois dias após os integrantes estudarem referências ligadas ao estilo do CPM 22.
Posteriormente, a música também ganhou uma versão em inglês, intitulada “Surprise”, prevista pela banda para lançamento nas plataformas digitais no final do ano.
O episódio demonstra uma característica importante da IDIOMATIC: a capacidade de transformar desafios em experiências criativas.
Temas contemporâneos e olhar juvenil
As letras também refletem o olhar de uma geração que cresce em meio a mudanças tecnológicas, sociais e culturais.
A banda demonstra interesse por temas relacionados às dificuldades humanas, relações pessoais, questões sociais, tecnologia, comportamento e sentimentos vivenciados durante a adolescência.
A proposta, entretanto, não é apenas apresentar problemas.
Os músicos afirmam buscar caminhos para que suas canções funcionem como instrumentos de reflexão. A intenção é que o ouvinte possa encontrar na música uma possibilidade de interpretação para situações presentes em sua própria vida.
Essa perspectiva reforça uma característica importante do projeto: a IDIOMATIC utiliza a experiência juvenil não como limitação, mas como ponto de vista artístico.
A descoberta da mídia
Em 2026, a banda também começou a ampliar sua presença em veículos de comunicação.
Entre as experiências citadas estão participações e espaços relacionados à TV A Tribuna, TV Record Litoral, CBN FM 97,3, RTL FM 91,7, Colégio Objetivo e Aforismo Podcast.
Para os integrantes, aparecer em rádio, televisão e podcasts representa mais do que divulgação.
É também uma oportunidade de perceber que existe público interessado em conhecer novas propostas e em manter o rock presente no cenário musical.
A relação com a mídia também despertou outra reflexão: a maneira como televisão, rádio, redes sociais e podcasts podem contribuir para apresentar artistas e influenciar a descoberta de novas músicas.
Concurso nacional e reconhecimento
Outro capítulo importante da trajetória aconteceu com a participação no 20º SMPENG de Músicas Autorais de Bandas, em 2026.
A música “History Repeating Itself” colocou a IDIOMATIC entre os destaques da competição, experiência que os integrantes consideram importante para medir o desenvolvimento artístico da banda diante de projetos com maior tempo de estrada.
O resultado também reforçou a confiança dos jovens músicos no próprio trabalho.
Mais do que uma colocação, a participação serviu como experiência prática em composição, interpretação, produção e apresentação.
Para uma banda que iniciou sua trajetória em 2026, estar em uma competição ao lado de grupos mais experientes tornou-se parte significativa do processo de amadurecimento.
Do estúdio e ensaio para o palco
Uma composição não necessariamente permanece igual desde sua primeira versão.
A IDIOMATIC explica que algumas músicas passam por mudanças instrumentais e líricas durante o processo de desenvolvimento. Em determinadas apresentações, novos elementos também podem surgir de maneira espontânea.
Esse tipo de liberdade depende do entrosamento entre os músicos.
A formação ao vivo reúne Vini Lollel nos vocais, piano e contrabaixo, e Jule Holls na guitarra, violão e segunda voz, com músicos acompanhantes contribuindo para ampliar a experiência sonora da banda.
O resultado é uma apresentação que procura preservar a essência das composições, mas também permitir que elas ganhem novas possibilidades diante do público.
Preservar a essência diante do crescimento
Com novas oportunidades surgindo, um dos principais desafios passa a ser crescer sem perder a identidade.
Para a IDIOMATIC, isso significa preservar a essência punk presente em seu rock, continuar utilizando metáforas nas letras e manter a produção autoral como elemento fundamental da marca artística.
Ao mesmo tempo, a banda demonstra interesse em experimentar.
Um dos projetos mencionados envolve uma possível parceria com a Orquestra Geek de Bertioga, em uma proposta que poderá unir o rock autoral da banda à sonoridade orquestral.
A experiência aponta para uma característica que pode acompanhar a trajetória futura do grupo: experimentar novos formatos sem abandonar a essência.
Uma nova geração do rock
A história da IDIOMATIC ainda está em seu início. Mas justamente por isso, sua trajetória pode ser observada como um retrato de uma nova geração de músicos que cresce conectada ao mundo, às plataformas digitais e a diferentes referências culturais.
Vindos de Santos, Vini Lollel e Jule Holls demonstram que juventude não precisa significar ausência de compromisso artístico.
A rotina de estudos, ensaios, apresentações, composição e divulgação mostra que a construção de uma carreira musical exige preparação e persistência.
Ao escolher o rock autoral, compor em inglês e buscar uma identidade própria, a IDIOMATIC estabelece uma proposta que pretende ultrapassar os limites de sua cidade de origem.
A banda ainda está construindo sua história. Porém, desde o primeiro palco, uma ideia permanece como fio condutor: criar música própria, desenvolver identidade e transformar experiências em canções capazes de dialogar com diferentes públicos.
De Santos para o Brasil e do Brasil quiça para o mundo, segundo os próprios integrantes, com os olhos voltados para o mundo, a IDIOMATIC representa uma juventude que não apenas escuta rock, mas também deseja participar ativamente de sua próxima HISTÓRIA.
PANORAMA CULTURAL | POR JOHANN PEER
Johann Peer é jornalista (MTB/SP nº 68.158), filiado ao Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo (nº 23.681), jurado da 20ª edição do Concurso Autorais SMPENG 2026, Embaixador do TOUR ROCK BRASIL em Peruíbe-SP através da Comunicadora, Apresentadora e Jornalista Kaká Schwartzmann além de vocalista, compositor, poeta, escritor e ativista cultural da banda PEER & INUMANOS.
IDIOMATIC: YOUTH, ORIGINALITY, AND IDENTITY IN THE NEW BRAZILIAN ROCK SCENE
From Santos, São Paulo, to new horizons, young musicians are betting on their own compositions, rock in English, and an artistic identity forged from their very first performance.
CULTURAL PANORAMA | BY JOHANN PEER
In a music scene marked by a diversity of styles, new promotional platforms, and a transformation in the way artists connect with their audience, a new generation is beginning to make its mark with original work and fresh perspectives on rock.
It is in this context that IDIOMATIC emerges—an original rock band formed in Santos, on the coast of São Paulo, by young musicians Vini Lollel and Jule Holls. While still in elementary school, the band members turned their interest in music into an artistic project that combines original compositions, influences from Brazilian and international rock, and a communicative approach that transcends borders.
Their journey officially began on January 29, 2026, at the Rusbé Concert Hall. Just a few months later, the band had already performed on other stages, opened for Massacration, established contacts with media outlets, and brought their original music to different audiences.
More than just a story of a debut, the experience reveals a fundamental aspect of IDIOMATIC: the understanding that talent must go hand in hand with preparation, discipline, study, and teamwork.
The First Stage and the Beginning of a Journey
The debut at Rusbé marked a decisive moment. Before taking the stage, the band members still didn’t know exactly what the emotional response to their first performance would be. After the show, however, the decision seemed clear: to continue.
The preparation was intense. It consisted of 12 consecutive days of rehearsals—about four hours a day—for a show lasting approximately two and a half hours, featuring seven original songs and 20 covers from the international repertoire.
The experience also required some adjustment. During rehearsals, Vini struggled with a sore throat caused by a cold, prompting Jule to temporarily take over lead vocals during rehearsals with the other musicians.
For the band, that situation ultimately became a learning experience.
The first show also revealed areas for improvement: stage presence, costumes, audience interaction, and the organization of the performance. Based on these observations, each new show came to be seen as an opportunity for growth.
Another challenge lay offstage: balancing rehearsals, schoolwork, and learning English. This routine required organization and family support, demonstrating that building an artistic career also involves responsibility and planning.
Every Stage Is Like a New School
After their debut, IDIOMATIC went through various experiences, including performances at the Mobydick Concert Hall in Santos and the Brazuca Concert Hall in Campinas, where they opened for Massacration.
The band says that every performance provides lessons for the next show.
One such discovery came after reviewing footage from a show at Mobydick. The band members realized they could make the musical flow more dynamic by reducing the breaks between songs.
The strategy was implemented later and received a positive response from the audience.
For these young musicians, stage presence also means understanding the characteristics of each venue. The size of the stage, the placement of the instruments, and the freedom of movement can completely transform the experience of a performance.
In this sense, IDIOMATIC seeks to develop a performance that combines technique, energy, and communication.
English as a Bridge to the World
One of the most striking aspects of the project is the decision to work primarily with original songs in English.
The band already has a repertoire of 13 compositions and sees the language as an opportunity to broaden their dialogue with listeners from different countries.
This choice is also tied to the members’ interest in learning English and their belief that the language can serve as a bridge for international communication.
According to the musicians, the intention is not simply to reach foreign listeners, but to ensure that the songs are recognized for their sound, the ideas conveyed in the lyrics, and their artistic identity.
Their inspiration comes from Brazilian artists who have transcended borders, such as Tom Jobim and Sepultura, demonstrating that Brazilian music can connect with international audiences without necessarily abandoning its roots.
IDIOMATIC: music to interpret and feel
The band’s name itself conveys an important part of its artistic vision.
The lyrics use metaphors and seek to avoid overly literal interpretations. The idea is to allow each listener to establish their own connection with the music.
A song may address a specific situation, but it can take on new meanings depending on the listener’s experience.
This concept appears, for example, in “The Way I Need,” a song that explores relationships and emotional choices based on the idea that different people may have different ways of understanding love.
For IDIOMATIC, music doesn’t have to provide a single answer. It can spark reflection and allow the audience to find their own interpretation.
Influences Without Compromising Their Identity
The band’s musical background brings together quite distinct influences.
Among the international acts mentioned are Queen, Green Day, Guns N’ Roses, blink-182, the Ramones, The Offspring, Bon Jovi, and Black Sabbath. On the Brazilian scene, influences include CPM 22, Raimundos, Legião Urbana, and Charlie Brown Jr.
The band, however, makes a point of distinguishing between influence and imitation.
According to the members, IDIOMATIC was born with its own identity. These references are part of the young musicians’ musical background, but they do not determine the final outcome of their compositions.
The creative process seeks to preserve spontaneity. An idea can arise suddenly—from an everyday situation, a phrase, a melody, or a riff developed in the moment.
It is precisely through this combination of influences and creative freedom that the band seeks to carve out its own space within rock.
Songwriting as a Starting Point.Composition plays a central role in the project.
Songs can emerge spontaneously or from a planned concept. Lyrics, melodies, and titles are developed from everyday experiences, observations, and ideas that spark the composers’ interest.
One example is “History Repeating Itself,” the band’s first composition, created from a reflection on the human impact of armed conflicts.
Another significant moment occurred when Alexandre Ramos, manager of CPM 22, challenged the young musicians to create a song in Portuguese before a performance at Mobydick.
The challenge resulted in “Presente,” a song developed in just two days after the members studied references related to CPM 22’s style.
Later, the song also received an English-language version, titled “Surprise,” which the band plans to release on digital platforms by the end of the year.
This episode demonstrates an important characteristic of IDIOMATIC: the ability to transform challenges into creative experiences.
Contemporary Themes and a Youthful Perspective
The lyrics also reflect the perspective of a generation growing up amid technological, social, and cultural changes.
The band shows an interest in themes related to human struggles, personal relationships, social issues, technology, behavior, and the emotions experienced during adolescence.
The aim, however, is not merely to present problems.
The musicians say they seek ways for their songs to serve as tools for reflection. The intention is for listeners to find in the music a way to interpret situations in their own lives.
This perspective reinforces an important aspect of the project: IDIOMATIC uses the youth experience not as a limitation, but as an artistic point of view.
Media Exposure
In 2026, the band also began expanding its presence in the media.
Among the experiences mentioned are appearances and features related to TV A Tribuna, TV Record Litoral, CBN FM 97.3, RTL FM 91.7, Colégio Objetivo, and the Aforismo Podcast.
For the band members, appearing on radio, television, and podcasts represents more than just promotion.
It is also an opportunity to realize that there is an audience interested in discovering new sounds and in keeping rock music alive on the music scene.
Their relationship with the media also sparked another reflection: the way in which television, radio, social media, and podcasts can help showcase artists and influence the discovery of new music.
National Competition and Recognition
Another important chapter in the band’s journey came with their participation in the 20th SMPENG Original Band Music Competition in 2026.
The song “History Repeating Itself” placed IDIOMATIC among the competition’s standout acts—an experience the band members consider crucial for gauging the band’s artistic development alongside more established acts.
The result also bolstered the young musicians’ confidence in their own work.
More than just a ranking, their participation served as practical experience in composition, performance, production, and presentation.
For a band that began its journey in 2026, competing alongside more experienced groups became a significant part of the process maturation.
From the studio and rehearsal to the stage
A composition doesn’t necessarily remain the same from its first version.
IDIOMATIC explains that some songs undergo instrumental and lyrical changes during the development process. In certain performances, new elements may also emerge spontaneously.
This kind of freedom depends on the chemistry between the musicians.
The live lineup features Vini Lollel on vocals, piano, and double bass, and Jule Holls on electric guitar, acoustic guitar, and backing vocals, with accompanying musicians helping to expand the band’s sonic experience.
The result is a performance that seeks to preserve the essence of the compositions while also allowing them to take on new possibilities in front of the audience.
Preserving the Essence Amid Growth
As new opportunities arise, one of the main challenges becomes growing without losing one’s identity.
For IDIOMATIC, this means preserving the punk essence present in their rock music, continuing to use metaphors in their lyrics, and maintaining original songwriting as a fundamental element of their artistic brand.
At the same time, the band shows an interest in experimenting.
One of the projects mentioned involves a potential partnership with the Orquestra Geek de Bertioga, in a collaboration that could blend the band’s original rock with orchestral sounds.
This experience points to a characteristic that may shape the group’s future trajectory: experimenting with new formats without abandoning its essence.
A New Generation of Rock
IDIOMATIC’s story is still in its early stages. But precisely for that reason, its journey can be seen as a portrait of a new generation of musicians who are growing up connected to the world, to digital platforms, and to diverse cultural influences.
Hailing from Santos, Vini Lollel and Jule Holls demonstrate that youth does not have to mean a lack of artistic commitment.
Their routine of studying, rehearsing, performing, composing, and promoting their music shows that building a musical career requires preparation and persistence.
By choosing to play original rock, writing songs in English, and seeking their own identity, IDIOMATIC has established a vision that aims to transcend the boundaries of their hometown.
The band is still writing its story. However, from their very first performance, one idea has remained their guiding principle: to create their own music, develop their identity, and transform experiences into songs capable of resonating with diverse audiences.
From Santos to Brazil, and perhaps from Brazil to the world, according to the members themselves, with their eyes set on the world—IDIOMATIC represents a generation of young people who not only listen to rock but also want to actively participate in its future.
Contact:
https://www.instagram.com/idiomaticrockband
CULTURAL PANORAMA | BY JOHANN PEER
Johann Peer is a journalist (MTB/SP No. 68,158), a member of the Union of Professional Journalists in the State of São Paulo (No. 23,681), a judge for the 20th edition of the SMPENG 2026 Authorial Contest, an ambassador for TOUR ROCK BRASIL in Peruíbe, São Paulo, through
the communicator, host, and journalist Kaká Schwartzmann, as well as the lead singer, songwriter, poet, writer, and cultural activist for the band PEER & INUMANOS.
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