BLACK JACK: HARD ROCK, SUPERAÇÃO E A FORÇA DA NOVA GERAÇÃO DO ROCK NACIONAL

                                

Banda formada em Taubaté conquista espaço no cenário brasileiro com músicas autorais, performances marcantes, presença digital e um projeto cultural dedicado à história do Rock

PANORAMA CULTURAL | POR JOHANN PEER

A história da Black Jack é marcada pela combinação entre música, trabalho, identidade artística e capacidade de superação. Formada em 2009, em Taubaté (SP),a banda de Hard Rock vem construindo uma trajetória que ganhou novo impulso com a formação atual, estabelecida em 2019. Desde então, o grupo ampliou sua presença em casas de shows, festivais e eventos realizados em diferentes regiões do Brasil, consolidando-se como um dos nomes da nova geração do Rock nacional.

Com repertório que reúne músicas autorais e interpretações de clássicos do Rock, a Black Jack procura transformar cada apresentação em uma experiência de entretenimento e conexão com o público. Figurinos marcantes, presença de palco, energia e interação estão entre os elementos que caracterizam os shows da banda.

Ao longo de sua trajetória, o grupo também passou a alcançar públicos de diferentes idades, incluindo crianças, jovens e adultos. Nas plataformas digitais, a Black Jack reúne mais de 360 mil seguidores, enquanto sua produção fonográfica vem ampliando o alcance do trabalho autoral.

DOS PALCOS ÀS GRANDES PLATAFORMAS

A trajetória da Black Jack inclui apresentações em casas de shows e festivais de diferentes portes. Entre os eventos mencionados pela banda estão Rock in Rio, Capital Moto Week, Rock in Lago, Extrema Moto Fest, Ilha do Rock e Amplifica Fest, além de eventos corporativos e atividades públicas, como celebrações relacionadas ao aniversário de São Paulo.

O repertório ao vivo alterna composições próprias e versões de referências históricas do Rock, incluindo músicas associadas a nomes como AC/DC, Kiss, Queen e Iron Maiden.

A proposta é aproximar diferentes gerações do gênero, preservando referências clássicas sem abandonar a produção contemporânea. Essa combinação contribui para que a banda estabeleça diálogo tanto com o público que cresceu ouvindo Rock quanto com novas gerações que estão descobrindo o gênero.

UMA DISCOGRAFIA EM CONSTRUÇÃO

Em agosto de 2024, a Black Jack lançou seu primeiro álbum autoral, intitulado “Black Jack”, reunindo 11 músicas. Segundo os dados apresentados pela própria banda, o trabalho ultrapassou a marca de 1 milhão de reproduções no Spotify.

O álbum apresenta influências de Hard Rock, Glam Rock e Classic Rock, com destaque para melodias, refrões marcantes e uma sonoridade construída para funcionar tanto nos palcos quanto nas plataformas digitais.

Entre as músicas apresentadas está “Celebrate Love”, composição que também recebeu comentários positivos de profissionais ligados ao Rock brasileiro.

Em sua análise do álbum, o músico e compositor Clemente Nascimento, conhecido por sua atuação à frente dos Inocentes e por sua passagem pelo Plebe Rude, destacou a capacidade da banda de compor em inglês, além dos vocais de Rafael Zanco e da qualidade da gravação. Em sua avaliação, a produção poderia surpreender positivamente também ouvintes internacionais.

Em maio de 2026, a Black Jack apresentou seu segundo álbum, “Chase The Light”, ampliando a discografia autoral e dando continuidade ao processo de amadurecimento artístico.

O trabalho também recebeu avaliação positiva do veículo especializado “Tenho Mais Discos Que Amigos”, que descreveu o álbum como resultado de uma banda tecnicamente e criativamente madura, destacando a segurança dos músicos e a qualidade da produção.

Atualmente, conforme informações divulgadas pela banda, a Black Jack ultrapassa 30 mil ouvintes mensais no Spotify.

O RECONHECIMENTO DE QUEM VIVE O ROCK

A repercussão do trabalho da Black Jack também aparece em depoimentos de artistas e profissionais ligados ao cenário musical.

Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra e apresentador do programa Amplifica, definiu o grupo como um “talento em ascensão” e chamou atenção para a força dos vocais coletivos da banda e para a energia demonstrada pelos integrantes.

Integrantes das Velhas Virgens também ressaltaram a identidade rock and roll do grupo, observando que a banda dialoga com elementos dos chamados anos dourados do gênero, mas apresenta uma proposta própria voltada para o público contemporâneo.

Clemente Nascimento destacou o desempenho técnico dos músicos e a maneira como a banda utiliza referências do passado para construir sua própria perspectiva musical.

Já Fernando Magalhães, guitarrista do Barão Vermelho, apontou na Black Jack características associadas ao universo do Rock and Roll e reconheceu a qualidade do grupo.

Essas manifestações ajudam a contextualizar a repercussão alcançada pela banda, sem substituir a avaliação do público, da crítica especializada e dos próprios ouvintes.

MÍDIA E EXPANSÃO DA VISIBILIDADE

A Black Jack também ampliou sua presença na mídia especializada e em programas de televisão e internet. A banda já foi entrevistada ou teve seu trabalho apresentado em veículos como Rolling Stone Brasil, Tenho Mais Discos Que Amigos, Roadie Crew, Canal Amplifica e TV Band, entre outros.

Em 2026, o grupo participou ao vivo do programa “Manhã na Band”, ampliando sua exposição para um público ainda maior.

A presença em diferentes formatos de comunicação acompanha uma estratégia que combina shows presenciais, produção fonográfica e comunicação digital. Para uma banda independente ou em processo de consolidação nacional, essa integração entre palco, streaming e redes sociais tornou-se uma das principais ferramentas para ampliar o alcance de sua produção.

QUANDO A MÚSICA SE TRANSFORMA EM SUPERAÇÃO

Entre os relatos associados à trajetória da Black Jack está o depoimento de um admirador que afirma ter reencontrado no Rock uma conexão importante com a própria vida depois de atravessar um período marcado por perdas pessoais.

Segundo o relato, entre 2019 e 2020 essa pessoa perdeu a mãe para o câncer, enfrentou dificuldades profissionais e o fim de um relacionamento de longa duração e, posteriormente, perdeu o pai de maneira repentina. O período foi acompanhado pelo afastamento de uma atividade que anteriormente fazia parte de sua rotina: ouvir Rock.

Depois de aproximadamente cinco anos distante do gênero, o admirador conta que, em 11 de fevereiro de 2024, decidiu comparecer ao Bar da Garagem, em Sorocaba (SP), incentivado por amigos.Naquela noite, encontrou a Black Jack.

O relato descreve a chegada dos músicos ao palco, a identidade visual da banda, a energia da apresentação e a reação do público. O momento ganhou significado especial quando o grupo interpretou “Bohemian Rhapsody”, clássico do Queen.

Para o admirador, aquela apresentação representou mais do que uma noite de música. Em seu depoimento, o show é descrito como um processo de “ressignificação”, associado à retomada de sentimentos, memórias e vínculos que haviam sido deixados de lado.

O testemunho demonstra uma das dimensões mais significativas da música: a capacidade de criar memórias, despertar emoções e estabelecer conexões entre pessoas e diferentes momentos de suas vidas.

É importante ressaltar que relatos individuais não substituem acompanhamento profissional em situações relacionadas à saúde mental. Entretanto, experiências como essa mostram como manifestações culturais podem ocupar um espaço relevante na construção de vínculos sociais, pertencimento e bem-estar emocional.

ROCK COMO PONTE ENTRE GERAÇÕES

A experiência da Black Jack também evidencia a capacidade do Rock de atravessar gerações.

Ao reunir referências de bandas históricas com composições próprias e uma linguagem visual contemporânea, o grupo procura dialogar simultaneamente com quem já possui uma relação consolidada com o gênero e com pessoas que estão tendo contato com o Rock pela primeira vez.

Essa característica pode ser observada nos shows, onde a presença de famílias e pessoas de diferentes faixas etárias amplia o alcance da experiência musical.

Mais do que reproduzir fórmulas do passado, a proposta consiste em utilizar referências reconhecidas para construir uma identidade própria.

UM NOVO CAPÍTULO: A HISTÓRIA DO ROCK COMO PROJETO CULTURAL

Além da carreira musical, a Black Jack apresenta um projeto voltado à preservação e divulgação da memória do Rock.

Segundo informações fornecidas pela banda, o grupo teve aprovado na Lei Rouanet, por meio do Pronac nº 259676, um projeto cultural estimado em R$ 1 milhão, enquadrado no artigo 18.

A proposta prevê a realização de uma exposição sobre a História do Rock, utilizando fotografias, vídeos e obras artísticas. A previsão apresentada é de que a exposição possa percorrer três cidades, em shoppings e espaços culturais, durante 2027.

A iniciativa pretende aproximar o público da trajetória do gênero e de sua importância cultural, utilizando recursos audiovisuais e materiais históricos como instrumentos de informação e difusão cultural.

Para possíveis patrocinadores, projetos aprovados no mecanismo de incentivo fiscal podem representar uma oportunidade de associação institucional a iniciativas culturais, observadas as regras, contrapartidas e procedimentos previstos na legislação aplicável.

UMA BANDA QUE CONSTRÓI O PRÓPRIO CAMINHO

A trajetória da Black Jack reúne diferentes elementos: mais de uma década de atividade, mudança de formação, produção autoral, presença em grandes eventos, crescimento nas plataformas digitais, reconhecimento de nomes do Rock brasileiro e uma proposta de valorização da memória do gênero.

Mais do que números, entretanto, a história da banda é construída diariamente nos palcos, nos estúdios e no contato com o público.

Do primeiro álbum “Black Jack” ao segundo trabalho, “Chase The Light”, o grupo demonstra uma busca contínua por evolução artística.

A trajetória iniciada em Taubaté em 2009 chega a uma nova etapa em 2026 com uma banda mais conhecida, uma base digital expressiva, dois álbuns autorais e novos projetos culturais no horizonte.

A Black Jack representa, assim, uma geração de artistas que procura manter viva a linguagem do Hard Rock enquanto cria novas possibilidades para o gênero no Brasil.

E talvez seja justamente nessa combinação entre memória e renovação que esteja uma das principais forças da banda: olhar para a história do Rock sem deixar de construir a própria história.

Formação Black Jack:

Rafael Zanco (Vocal principal)

Thiago Sambora (Guitarra e Back-Vocal)

Caio Rossetti (Bateria e Back-Vocal )

Johnny Marcelo (Baixo e Back-Vocal )

Luiz Garzón (Guitarra e Back-Vocal)

PANORAMA CULTURAL POR JOHANN PEER

Jornalismo, música, cultura e os protagonistas que ajudam a construir a história da arte brasileira.

Johann Peer é jornalista (MTB/SP nº 68.158), filiado ao Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo (nº 23.681), jurado da 20ª edição do Concurso Autorais SMPENG 2026, Embaixador do TOUR ROCK BRASIL em Peruíbe-SP através da Comunicadora, Apresentadora e Jornalista Kaká Schwartzmann além de vocalista, compositor, poeta, escritor e ativista cultural da banda PEER & INUMANOS.

Apoio:        

                 

                                                      

ROCK: música, atitude e cultura como ferramentas para transformar a sociedade.

      

O Rock está muito além de um gênero musical. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se também como uma linguagem cultural capaz de traduzir inquietações, estimular reflexões e aproximar diferentes gerações. Sua história é marcada pela capacidade de questionar padrões, renovar comportamentos e abrir espaço para novas formas de expressão artística.

Ao longo de décadas, guitarras, baixos, baterias e vozes deram origem a movimentos que ultrapassam os palcos. O Rock influenciou moda, comportamento, literatura, cinema, artes visuais e comunicação, tornando-se parte importante da cultura contemporânea.

Mas, diante das transformações do século XXI, surge uma questão pertinente: Como o Rock pode continuar contribuindo para a construção de uma sociedade mais consciente, criativa e colaborativa?

Mais do que contestação: diálogo e transformação

Historicamente associado à juventude e à ruptura de padrões, o Rock encontrou na liberdade de expressão uma de suas principais características. Entretanto, sua contribuição para a sociedade contemporânea pode ir além da contestação.

O gênero pode funcionar como espaço de diálogo, convivência e construção coletiva. Shows, festivais, casas de cultura, escolas de música, projetos independentes e iniciativas comunitárias são ambientes nos quais diferentes pessoas podem compartilhar experiências por meio da arte.

Nesse contexto, o Rock pode contribuir para estimular valores como respeito às diferenças, criatividade, responsabilidade, solidariedade e participação cultural.

O Rock diante das novas gerações

Nos últimos anos, o cenário musical passou por profundas transformações. Rap, hip-hop, funk, trap e outros movimentos conquistaram forte presença entre adolescentes e jovens, utilizando a música como instrumento de identidade, expressão e representação de experiências urbanas.

Esse processo não precisa ser encarado como uma disputa entre gêneros musicais.

Pelo contrário. A diversidade da música brasileira demonstra que diferentes linguagens podem coexistir, dialogar e aprender umas com as outras. O Rock pode encontrar novas possibilidades justamente ao estabelecer pontes com essas manifestações contemporâneas.

A colaboração entre artistas de diferentes estilos, por exemplo, pode aproximar públicos, estimular novos experimentos sonoros e mostrar às novas gerações que a cultura não precisa estar dividida em territórios isolados.

Música como educação cultural

Outro caminho importante está na educação.

Ensinar música, história do Rock e produção cultural pode contribuir para ampliar o repertório dos estudantes e despertar novas possibilidades profissionais e criativas. Oficinas de instrumentos, composição, produção de eventos, audiovisual, jornalismo musical e comunicação digital são exemplos de atividades que podem transformar o interesse pela música em conhecimento.

Nesse sentido, o Rock também pode ser uma porta de entrada para a compreensão da própria história cultural.

Conhecer a trajetória de artistas e movimentos musicais significa compreender diferentes períodos históricos, transformações sociais, avanços tecnológicos e mudanças no comportamento das gerações.

A força da cena independente

A cena independente também possui papel relevante nessa transformação.

Bandas autorais, produtores, jornalistas, fotógrafos, técnicos, designers, casas de shows, festivais e coletivos culturais formam uma cadeia criativa que movimenta a economia da cultura e cria oportunidades para novos artistas.

Valorizar essa produção significa reconhecer que a cultura não acontece apenas nos grandes centros ou nos grandes veículos de comunicação. Muitas vezes, novas ideias surgem em pequenos palcos, estúdios, espaços culturais e projetos comunitários.

O Rock independente, portanto, pode continuar sendo um importante laboratório de criatividade e inovação.

Do palco para a sociedade

A transformação proporcionada pela música não precisa acontecer apenas por meio das letras.

Ela também pode estar na maneira como um evento é organizado, na inclusão de novos artistas, na valorização dos profissionais que trabalham nos bastidores, na formação de público e na criação de ambientes seguros e respeitosos.

Um festival pode ser, ao mesmo tempo, entretenimento e encontro cultural. Uma banda pode apresentar uma música e, simultaneamente, estimular a reflexão. Um produtor pode criar oportunidades para artistas iniciantes. Um jornalista cultural pode ampliar a visibilidade de trabalhos que ainda não chegaram ao grande público.

São pequenas ações que, somadas, ajudam a fortalecer o ecossistema cultural.

O futuro do Rock depende da capacidade de dialogar

Se o Rock deseja manter sua relevância entre as novas gerações, talvez um dos caminhos esteja justamente em recuperar sua capacidade histórica de se reinventar.

Isso não significa abandonar suas raízes.

Significa compreender que tradição e inovação podem caminhar juntas.

O Rock pode continuar valorizando guitarras, riffs, baterias, poesia e atitude, ao mesmo tempo em que dialoga com novas tecnologias, plataformas digitais, linguagens audiovisuais e outros gêneros musicais.

Mais importante ainda: pode dialogar com uma geração que consome música de maneira diferente, descobre artistas pelas redes sociais e participa de comunidades culturais que ultrapassam fronteiras geográficas.

Um estado de espírito que permanece

Depois de tantas décadas, talvez a maior contribuição do Rock não esteja apenas em seus discos, shows ou grandes nomes.

Ela está na capacidade de estimular pessoas a criar, pensar, questionar, compartilhar e encontrar sua própria voz.

Em um mundo marcado por rápidas transformações, a música continua sendo uma ferramenta poderosa de aproximação humana.

O Rock pode não ocupar hoje o mesmo espaço de protagonismo que teve em determinadas épocas, mas sua história permanece viva. E sua capacidade de transformação também.

A pergunta, portanto, talvez não seja apenas como o Rock pode mudar o mundo, mas o que podemos fazer com a liberdade, a criatividade e a energia que a cultura nos oferece para construir um mundo melhor.

Enquanto houver artistas dispostos a criar, público disposto a ouvir e espaços abertos ao diálogo, o Rock continuará tendo algo importante a dizer.

PANORAMA CULTURAL POR JOHANN PEER — música, cultura, memória e os muitos caminhos do Rock and Roll.

Johann Peer é jornalista (MTB/SP nº 68.158), filiado ao Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo (nº 23.681), jurado da 20ª edição do Concurso Autorais SMPENG 2026, além de vocalista, compositor, poeta, escritor e ativista cultural da banda PEER & INUMANOS.

Apoio:

                         

GIGI JARDIM ASSUME COMO MESTRA DE CERIMÔNIAS NO LANÇAMENTO DA 1 COLETÂNEA NANDA REV ROCK FESTIVAL VOL. 01 , A CONVITE DE NANDA REV, NA ARENA GALERIA

Gigi Jardim Produrocker é uma profissional dedicada à produção cultural e ao fortalecimento da música independente, com atuação especialmente voltada ao rock autoral brasileiro. Formada em Marketing pela Faculdade das Américas, Gisela Del Puerto Jardim Dantas Correia, conhecida como Gigi Jardim, iniciou sua trajetória como produtora independente de rock em 2013, construindo ao longo dos anos uma atuação marcada pelo incentivo à circulação de artistas, bandas e projetos autorais.

Com experiência na produção e articulação de eventos musicais, Gigi Jardim tornou-se uma presença reconhecida no cenário do rock independente, contribuindo para aproximar artistas, produtores e público e para ampliar espaços de divulgação da produção autoral brasileira.

Em 2026, Gigi Jardim participa de um importante encontro da cena independente como Mestra de Cerimônias do lançamento da  Coletânea Nanda Rev Rock Festival VOL. 01., a convite da produtora e assessora de bandas Nanda Rev, idealizadora do projeto.

O evento será realizado em 29 de agosto de 2026, das 12h às 19h, na Arena Galeria, localizada na Galeria do Rock, em São Paulo, reunindo diferentes vertentes do rock autoral e independente.

A programação conta com Edgard Parobé, Spine Shiver, Kabrunko Rock, M.I.R., Deep N' Strong, Amargo Malte, Sansão Blues Rocker, Nenoka, Vasto Infinito, Decreto Sem Lei e Lado Brasil.

A Coletânea Nanda Rev Rock Festival VOL 01. é realizada em parceria com a SS Produtora e a Folha Records, reunindo artistas e bandas de diferentes regiões e estilos dentro do universo do rock. A iniciativa representa mais uma oportunidade de divulgação da música autoral e de valorização dos profissionais que atuam na produção cultural independente.

Como Mestra de Cerimônias, Gigi Jardim estará à frente da condução do lançamento, reforçando sua trajetória na produção de eventos e seu compromisso com a divulgação do rock, da música autoral e da cultura independente brasileira.

Serviço

Evento: Lançamento da  Coletânea Nanda Rev Rock Festival VOL 01.

Data: 29 de agosto de 2026

Horário:das 12h às 19h

Local: Arena Galeria – Galeria do Rock

Cidade:São Paulo – SP

Mestra de Cerimônias: Gigi Jardim Produrocker

Realização/parcerias: Nanda Rev, SS Produtora e Folha Records

Atrações: Edgard Parobé, Spine Shiver, Kabrunko Rock, M.I.R., Deep N' Strong, Amargo Malte, Sansão Blues Rocker, Nenoka, Vasto Infinito, Decreto Sem Lei e Lado Brasil.

Panorama Cultural por Johann Peer acompanha e divulga iniciativas que contribuem para a circulação, visibilidade e valorização da música autoral e da produção cultural independente brasileira.

Johann Peer é jornalista (MTB/SP nº 68.158), filiado ao Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo (nº 23.681), jurado da 20ª edição do Concurso Autorais SMPENG 2026, além de vocalista, compositor, poeta, escritor e ativista cultural da banda PEER & INUMANOS.

APOIO:

PAPAI ROCKER E PAPAI METAL: QUANDO O ROCK AND ROLL VIRA TRILHA SONORA DA INFÂNCIA

Há quem imagine que guitarra distorcida, bateria pesada e riffs de metal sejam assuntos exclusivos para adultos. Mas basta observar um show, um festival ou um evento cultural para perceber que o Rock and Roll também pode fazer parte das melhores memórias construídas entre pais e filhos.

No Dia dos Pais, vale imaginar uma cena especial: de um lado, o papai rocker, camiseta de sua banda favorita, cabelos ao vento e aquele sorriso de quem encontrou uma boa desculpa para voltar a ser criança. Do outro, o pequeno fã, talvez ainda carregado no colo, usando uma camiseta de sua primeira banda, segurando um brinquedo e descobrindo, aos poucos, que música também pode ser uma grande aventura. E que aventura!

 DO BERÇO AO PALCO

A relação entre pais e filhos pode ganhar uma trilha sonora bastante peculiar. Enquanto alguns escolhem canções tranquilas para embalar os primeiros anos dos pequenos, outros apresentam aos filhos o universo das guitarras, dos baixos, das baterias e dos grandes palcos.

É o papai levando o filho para um festival de Rock.

É a mamãe compartilhando com a filha aquela música que marcou sua juventude.

É a família inteira descobrindo uma nova banda.

É a criança apontando para o palco e dizendo, com a convicção própria de quem ainda não aprendeu a duvidar de seus sonhos:

— Papai, eu gosto dessa banda!

E pronto. Nasce mais uma paixão musical.

Para muitas crianças, músicos e bandas podem assumir o mesmo lugar simbólico ocupado pelos super-heróis: personagens que representam criatividade, coragem, imaginação, identidade e liberdade artística.

O guitarrista vira o herói da guitarra.

O baterista parece comandar uma máquina fantástica.

O vocalista transforma palavras em histórias.

O baixista parece abrir os portais da gravidade dos sons!

E a banda inteira se transforma em uma espécie de esquadrão musical capaz de transportar a imaginação infantil para outros mundos.

UM PARQUE DE DIVERSÕES CHAMADO ROCK

Imagine um grande evento de Rock e Metal pensado para toda a família.

No palco, guitarras,baixos e baterias.

Ao redor, brinquedos, parques temáticos, espaços recreativos, oficinas de música, desenhos, fantasias, doces, jogos e atividades culturais.

Em algum lugar, uma criança brinca de ser guitarrista.

Outra bate nas almofadas como se estivesse diante de uma bateria.

Outra desenha sua banda preferida.

Enquanto isso, os papais conversam, reencontram amigos e apresentam aos filhos músicas que fizeram parte de suas próprias histórias.

É nesse encontro entre gerações que o Rock pode revelar uma de suas características mais bonitas: sua capacidade de criar memória.

Porque um show não precisa terminar quando as luzes do palco se apagam.

Ele pode continuar na conversa dentro do carro.

Na camiseta guardada como lembrança.

Na fotografia tirada diante do palco.

No brinquedo comprado durante o evento.

Na criança que chega em casa e pergunta:

— Quando vai ter outro show?

 ROCK, METAL E INFÂNCIA COLORIDA

O imaginário do Rock e do Metal também pode ganhar novas cores quando encontra o universo infantil.

Em vez de um ambiente marcado por diferenças, podemos imaginar uma grande celebração cultural onde crianças e adultos compartilham música, brincadeiras e criatividade.

Um espaço onde cada família possa escolher sua banda preferida.

Onde diferentes estilos musicais possam dividir o mesmo cenário.

Onde o respeito seja mais importante do que a aparência.

Onde ninguém seja julgado pela cor da pele, pela condição social ou por suas características individuais.

Onde crianças aprendam, desde cedo, que diferenças fazem parte da riqueza humana.

E onde o Rock and Roll seja justamente uma das linguagens utilizadas para celebrar a convivência.

Essa é uma imagem poderosa: guitarras elétricas tocando enquanto crianças de diferentes origens brincam juntas.

Um festival com música, brinquedos, doces, árvores, áreas verdes e atividades educativas.

Um ambiente cultural preocupado com sustentabilidade, preservação ambiental e respeito à natureza.

Um lugar onde diversão e responsabilidade possam caminhar lado a lado.

UMA GUITARRA CONTRA O PRECONCEITO

Talvez seja essa uma das maiores forças simbólicas da música.

Uma guitarra não pergunta de onde você veio.

Uma bateria não pergunta quanto dinheiro você tem.

Uma canção não precisa saber sua origem para emocionar.

O Rock pode ser ouvido por pessoas diferentes, em lugares diferentes, com histórias diferentes.

E justamente por isso pode funcionar como uma ponte entre gerações.

Pais podem ensinar seus filhos a ouvir.

Filhos podem apresentar novas bandas aos pais.

Avós podem recordar artistas de outras décadas.

E TODOS podem descobrir que existe muito mais em comum quando a conversa começa pela música.

Não se trata de imaginar que uma canção possa resolver todos os problemas do mundo. Trata-se de reconhecer que experiências culturais positivas podem ensinar valores importantes, como convivência, tolerância, respeito, solidariedade e cuidado com o espaço que compartilhamos.

UM FUTURO COM MAIS MÚSICA E MENOS BARREIRAS

No imaginário de um Dia dos Pais perfeito, não faltariam parques, brinquedos, doces e música.

Mas também não faltariam árvores.

Água limpa.

Animais protegidos.

Espaços públicos bem cuidados.

Alimentação para todas as famílias.

Educação.

Cultura.

Arte.

E, principalmente, crianças podendo crescer em ambientes seguros, acolhedores e livres de preconceitos.

Um mundo sem fome e sem guerras pode parecer uma utopia distante, mas toda grande transformação começa quando alguém consegue imaginar uma realidade diferente.

E talvez o Rock and Roll tenha justamente essa vocação: imaginar.

Imaginar novos caminhos.

Criar novas histórias.

Questionar velhos padrões.

Construir pontes.

Transformar diferenças em possibilidades de encontro.

Por isso, neste Dia dos Pais, vale imaginar o papai rocker segurando a mão do filho diante de um palco.

Ao fundo, uma guitarra começa a tocar.

A bateria entra.

O baixo acompanha.

As crianças correm para brincar.

Alguém distribui doces.

Os brinquedos fazem parte da festa.

As famílias sorriem.

As luzes coloridas iluminam o espaço.

E, por alguns instantes, aquele pequeno universo parece exatamente como deveria ser: alegre, criativo, sustentável, acolhedor e cheio de música.

PAPAI, QUAL É A SUA BANDA FAVORITA?

Talvez essa seja uma das perguntas mais interessantes que um filho possa fazer.

E talvez a resposta seja apenas o começo de uma história.

Porque o verdadeiro presente do Dia dos Pais não precisa estar dentro de uma caixa.

Pode estar em uma música.

Em um ingresso.

Em uma fotografia.

Em uma viagem para assistir a um show.

Em uma camiseta de banda.

Ou simplesmente em algumas horas compartilhadas entre PAI e FILHO.

No fim das contas, o maior espetáculo pode não estar no palco.

Pode estar no olhar da criança descobrindo sua primeira grande paixão musical enquanto segura a mão de quem a acompanha.

E quando a guitarra soar, que ela venha acompanhada de respeito, amizade, diversidade, sustentabilidade, imaginação e muita alegria.

Porque há momentos em que o Rock and Roll deixa de ser apenas música.

Vira memória.

Vira família.

Vira infância.

Vira história.

E, no melhor espírito do DIA DOS PAIS, vira aquela lembrança que continuará tocando muito depois que o último acorde terminar.

PANORAMA CULTURAL POR JOHANN PEER — música, cultura, memória e os muitos caminhos do Rock and Roll.

Johann Peer é jornalista (MTB/SP nº 68.158), filiado ao Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo (nº 23.681), jurado da 20ª edição do Concurso Autorais SMPENG 2026, além de vocalista, compositor, poeta, escritor e ativista cultural da banda PEER & INUMANOS.

Nanda Rev realiza lançamento da 1ª Coletânea de Autorais na Arena Galeria, na Galeria do Rock, em São Paulo

A assessora e produtora cultural Nanda Rev promove mais um importante marco em sua atuação na cena do rock independente brasileiro com o lançamento oficial da  Coletânea de Autorais do Nanda Rev Rock Festival VOL 01, que será apresentada ao público no dia 29 de agosto de 2026, das 12hrs às 19hrs na Arena Galeria, espaço cultural localizado na tradicional Galeria do Rock, no centro de São Paulo.

O evento representa um novo capítulo na trajetória de Nanda Rev, reconhecida pelo trabalho contínuo de incentivo à música autoral e pelo fortalecimento da produção independente em diversas regiões do país. A iniciativa reúne artistas, produtores culturais, comunicadores e apreciadores do rock nacional em um dos locais mais emblemáticos da cultura alternativa brasileira.

Nanda Rev fortalece a cena do rock autoral

Ao longo dos últimos anos, Nanda Rev consolidou seu nome como uma das principais divulgadoras da música independente brasileira. Por meio de sua atuação como assessora, produtora cultural e idealizadora do Nanda Rev Rock Festival, desenvolveu um trabalho voltado à valorização de bandas autorais, criando oportunidades para que novos artistas alcancem maior visibilidade.

Sua atuação conecta músicos, produtores, espaços culturais e público, contribuindo para ampliar o alcance de projetos independentes e incentivar a circulação da produção artística nacional.

A realização da primeira coletânea oficial do festival representa a continuidade desse trabalho, reunindo composições autorais em um registro que evidencia a diversidade e a criatividade do rock brasileiro contemporâneo.

Coletânea reúne diferentes vertentes do rock brasileiro

Lançada pela Folha Seca Records, a  Coletânea de Autorais do Nanda Rev Rock Festival VOL 01, apresenta artistas de diferentes estados brasileiros e contempla múltiplas vertentes do rock, evidenciando a pluralidade da produção independente nacional.

Atrações do lançamento Coletânea de Autorais do Nanda Rev Rock Festival

Edgard Parobé

Edgard Parobé é músico, cantor, compositor e produtor artístico com atuação destacada na cena independente brasileira. Sua trajetória começou em 2001, na cidade de Rio Grande (RS), quando fundou uma banda dedicada ao repertório do Black Sabbath, dando início a uma carreira marcada pela versatilidade e pela valorização da música autoral.

Ao longo dos anos, integrou projetos como Nostradamus, Estrada, Dope, Lucíola e Resgate Kamikaze, transitando por diferentes vertentes do rock e ampliando sua experiência nos palcos do Rio Grande do Sul. Também participou da cena musical de Porto Alegre, realizando apresentações em espaços culturais reconhecidos e fortalecendo sua presença no circuito independente.

Em carreira solo, Edgard Parobé mantém uma produção artística voltada à experimentação sonora e à composição autoral. Seu terceiro trabalho, "3", reúne influências do rock contemporâneo, colagens musicais e propostas rítmicas inovadoras. O artista também integra a coletânea Nanda Rev Rock Festival – Volume 01, iniciativa que reúne nomes representativos da música independente nacional e evidencia seu compromisso com a produção autoral brasileira.

SPINE SHIVER – Southern Rock brasileiro com identidade e atitude

Formada em 2018, na cidade de Itupeva (SP), a SPINE SHIVER é uma banda brasileira que une a força do Southern Rock ao peso do Hard Rock, construindo uma identidade musical inspirada na tradição do rock clássico sem abrir mão de personalidade própria. Influenciada por nomes consagrados do gênero, o grupo direcionou sua trajetória para a produção autoral e consolidou espaço na cena independente nacional.

Em 2020, a banda lançou o álbum de estreia "The Road", trabalho que recebeu reconhecimento em festivais regionais e contribuiu para ampliar sua visibilidade, seguido por uma série de singles que reforçaram sua evolução artística. Outro marco importante foi a participação no projeto Ruas Abertas, na Avenida São João, em São Paulo, tornando-se a primeira banda de rock a se apresentar no evento em frente à tradicional Galeria do Rock.

Ao longo de sua trajetória, a Spine Shiver também conquistou espaço em importantes veículos dedicados ao rock, incluindo apresentações no programa KISS Club, da Kiss FM, além de indicações em premiações nacionais e internacionais. Atualmente, a formação reúne Eli Colt (vocais e guitarra), Michael Rock (baixo), Guss Kbello (guitarra) e Rick Koba (bateria), mantendo viva a proposta de levar ao público um rock enérgico, autoral e comprometido com a valorização da música independente brasileira.

KABRUNKO ROCK

KABRUNKO ROCK é o projeto solo do baterista Dudu Carvalho, músico com ampla experiência na cena do rock brasileiro. Integrante da banda Amanita, fundada em 1993, participou da produção de três álbuns e de videoclipes exibidos pela MTV, além de ter músicas veiculadas em emissoras como Transamérica FM e Cultura FM.

Ao longo da carreira, Dudu Carvalho dividiu o palco com artistas e bandas de destaque do rock e da música brasileira, entre eles Planet Hemp, Natiruts, Raimundos, Maskavo, Ira!, Rita Lee, Charlie Brown Jr. e a banda alemã Stiffy. Também integrou o projeto Music Legends, ao lado de músicos como Champignon, Andreas Kisser, Edgard Scandurra e Roger Moreira.

Desde 2022, dedica-se ao projeto KABRUNKO ROCK, realizando apresentações em casas de shows, bares e eventos culturais em diferentes regiões do Brasil, incluindo os estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás e o Distrito Federal.

AMARGO MALTE 

AMARGO MALTE é uma banda paulistana de rock autoral formada em 2015, reconhecida por composições em português que unem influências do hard rock e do heavy metal das décadas de 1970 e 1980. Com identidade própria, o grupo apresenta músicas marcadas por riffs intensos e letras inspiradas em temas do cotidiano, fortalecendo a produção independente brasileira.

Ao longo de sua trajetória, a Amargo Malte consolidou sua presença na cena underground por meio de apresentações em tradicionais casas de shows de São Paulo e da região do Grande ABC. Entre os destaques de sua carreira está o álbum "Linhas da Estrada", que recebeu atenção de veículos especializados em música, além do single "Superando o Caos", ampliando o alcance da banda nas plataformas digitais e reforçando seu compromisso com o rock autoral nacional.

M.I.R 

M.I.R. é cantor, compositor, multi-instrumentista e artista independente natural de Alvorada (RS). Criador do projeto Rock Hare Krishna, desenvolve um trabalho autoral que reúne rock, composição e elementos de reflexão em uma proposta artística singular.

Com mais de 20 anos de atuação na música independente, M.I.R. construiu uma trajetória marcada pela valorização da palavra, da expressão musical e da conexão com o público. Atualmente, apresenta a turnê "Palavra e Movimento", um espetáculo em formato voz e violão que já percorreu diversos estados brasileiros, levando sua música a festivais, espaços culturais e casas de shows.

Sua carreira é pautada pela produção autoral e pelo compromisso com a difusão da música independente, consolidando seu nome como um dos representantes da cena alternativa brasileira.

Sansão Blues Rocker

Outros destaques são Sansão Blues Rocker, de Maringá (PR), cantor, compositor e instrumentista cuja trajetória é marcada pela fusão entre Blues, Southern Rock, Country e Rock, construindo uma identidade musical própria dentro da cena autoral brasileira.

VASTO INFINITO 

VASTO INFINITO é uma banda autoral de rock formada em 2022, em Brasília (DF), idealizada pelo compositor Martônio Bezerra. Com atuação independente, o grupo desenvolve um trabalho que combina influências do pós-punk, rock gótico, rock alternativo, rock progressivo e elementos da música celta, resultando em uma identidade sonora própria e experimental.

A formação atual reúne Martônio Bezerra (vocais e guitarras), Tetê Fox (vocais), Marcus Coelho (guitarra), Vitor Nobre (baixo) e Rodrigo Moura (bateria). Entre os principais trabalhos da banda está o álbum "Não Se Importam", composto por 11 faixas autorais. Além dos lançamentos em estúdio, a Vasto Infinito participa de festivais, programas de rádio e iniciativas voltadas à valorização da cena independente brasileira, ampliando a divulgação de sua produção musical.

DECRETO SEM LEI 

O Decreto Sem Lei surgiu em Santo André (SP), no dia 22 setembro de 2018, com a proposta de fazer música que diverte e instiga a pensar. Formada por Maurício Amaral e Blau Venâncio (guitarras), Pardal Chimello (baixo), Bruno Turbilhão (bateria) e Felipe do Amaral (voz e gaita), a banda apresenta um Hard Rock com influência de várias sonoridades. As letras abordam temas diversos que impactam a sociedade como um todo, desde questões ambientais até relacionamentos tóxicos. Contemplado pela Lei Paulo Gustavo de incentivo à cultura, por Santo André, o quinteto produziu seu primeiro videoclipe, em 2024, com a música Imprevistos, e gravou seu primeiro álbum (Decreto Sem Lei), lançado em julho de 2025.

NENOKA 

NENOKA é cantora, compositora e criadora de um projeto autoral que une música, simbolismo e expressão artística. Inspirada nos arquétipos presentes nas cartas do Tarô e na psicologia analítica de Carl Jung, transforma cada arcano em canções que exploram temas como identidade, autoconhecimento, espiritualidade e transformação humana.

Além da trajetória musical, Nenoka possui formação em Tecnologia Radiológica e doutorado em Engenharia Mecânica, com pesquisa voltada ao desenvolvimento de materiais para proteção contra radiação ionizante. Em sua produção artística, estabelece um diálogo entre conhecimento científico e universo simbólico, propondo uma abordagem criativa que aproxima diferentes formas de compreender a experiência humana.

LADO BRASIL: hard rock progressivo com identidade autoral e proposta artística

A Lado Brasil é uma banda brasileira de hard rock progressivo autoral formada em janeiro de 2020. O grupo reúne músicos experientes que decidiram unir diferentes trajetórias para desenvolver um trabalho voltado à criação de canções originais, valorizando a liberdade de expressão artística e uma identidade musical própria.

Com influências do rock progressivo e de elementos psicodélicos, a banda constrói composições marcadas por atmosferas envolventes, letras reflexivas e sonoridades que convidam o público a uma experiência de escuta contemplativa. O projeto busca explorar diferentes possibilidades criativas, incentivando a interpretação pessoal de suas músicas.

Entre os princípios que orientam o trabalho da Lado Brasil estão a autenticidade artística, a valorização das relações humanas, a perseverança e a construção de um legado por meio da música. Seu propósito é inspirar o público a acreditar em seus sonhos e seguir seu próprio caminho, sempre por meio da arte e da criatividade.

A formação da banda conta com Enéias Hamaguchi (violão e guitarra), Juninho Silva (percussão e bateria), Yeda Anjos (vocal) e Walley Anjos (contrabaixo e violão). Juntos, os músicos desenvolvem um repertório autoral que reforça a proposta da Lado Brasil de contribuir para a cena independente brasileira com personalidade, qualidade musical e identidade própria.

DEEP N’ STRONG

DEEP N’ STRONG é uma banda brasileira de rock e heavy metal formada na cidade de Maringá, no Paraná. Com uma formação composta por Chicão (baixo e voz), Jeff Rozas (vocal), Daniel (guitarra) e Thiago (bateria), o grupo se destaca pela energia de suas apresentações ao vivo e pela valorização dos grandes clássicos do rock.

Reconhecida na cena musical paranaense, a banda participa de festivais automotivos, encontros de motociclistas, casas de shows e eventos dedicados ao rock, levando ao público interpretações de músicas que marcaram gerações. Seu repertório homenageia nomes consagrados do gênero, como Deep Purple, Black Sabbath e Led Zeppelin, mantendo viva a tradição do rock clássico e do heavy metal.

Com dedicação à música e forte presença nos palcos, a Deep N' Strong segue conquistando admiradores e contribuindo para o fortalecimento da cena independente brasileira.

A presença de artistas de diferentes regiões reforça o caráter nacional da coletânea e demonstra a diversidade criativa existente no rock independente produzido atualmente no país.

Arena Galeria, na Galeria do Rock, recebe o lançamento oficial

A escolha da Arena Galeria, situada na histórica Galeria do Rock, em São Paulo, reforça o significado cultural do lançamento.

Reconhecida nacional e internacionalmente como um dos principais pontos de encontro da cultura rock e da música alternativa, a Galeria do Rock abriga lojas especializadas, espaços culturais, estúdios e iniciativas ligadas ao universo da música, tornando-se um símbolo da identidade do rock brasileiro.

Realizar o lançamento da coletânea nesse ambiente representa uma aproximação entre artistas independentes e um espaço que há décadas faz parte da história do rock nacional.

Durante o evento, estarão reunidos músicos participantes da coletânea, produtores culturais, jornalistas, comunicadores, apoiadores da cena independente e público interessado na produção autoral brasileira.

Um registro da produção autoral contemporânea

A parceria entre Nanda Rev e a Folha Seca Records contribui para registrar um momento significativo da produção independente brasileira.

Além de disponibilizar novas obras ao público por meio das plataformas digitais, a coletânea preserva parte da memória artística construída pelo festival, fortalecendo o reconhecimento de músicos que desenvolvem trabalhos autorais e incentivando novas iniciativas culturais.

Projetos colaborativos como esse demonstram a importância da união entre festivais, produtores culturais, selos fonográficos e artistas para ampliar os espaços dedicados à música independente e estimular a continuidade da produção cultural brasileira.

Serviço

Evento: Lançamento da  Coletânea de Autorais do Nanda Rev Rock Festival VOL.01

Data: 29 de agosto de 2026

Horário: 12h às 19h

Local: Arena Galeria – Galeria do Rock

Cidade: São Paulo (SP)

Lançamento digital: 29 de agosto de 2026 nas principais plataformas de streaming.

Sobre o Panorama Cultural por Johann Peer

Panorama Cultural por Johann Peer é um projeto independente de jornalismo cultural dedicado à cobertura da música autoral, do rock independente, da produção artística brasileira e de iniciativas voltadas ao fortalecimento da cultura.

Johann Peer é jornalista (MTB/SP nº 68.158), filiado ao Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo (nº 23.681), jurado da 20ª edição do Concurso Autorais SMPENG 2026, além de vocalista, compositor, poeta, escritor e ativista cultural da banda PEER & INUMANOS.

Apoio:

Adilson Oliveira: uma vida dedicada à guitarra, à educação musical e à valorização da música Autoral, Progressiva e Instrumental brasileira

Construir uma carreira sólida na música exige estudo permanente, dedicação e compromisso com a cultura. Poucos artistas conseguem reunir essas características durante décadas de atuação profissional. Entre esses nomes destaca-se Adilson Oliveira, guitarrista, violonista, professor, produtor musical e apresentador, cuja trajetória representa uma importante contribuição para a música instrumental brasileira e para a formação de novos músicos.

Com atuação em instituições de ensino, estúdios, rádios, projetos culturais e bandas de diferentes estilos, Adilson consolidou uma carreira marcada pela excelência técnica e pela constante busca pelo conhecimento.

Formação musical iniciada ainda na infância

A relação de Adilson Oliveira com a música começou aos 11 anos, quando iniciou seus estudos de violão no Conservatório Musical Samuel Arcanjo. Aos 15 anos passou a dedicar-se também à guitarra, estudando no Conservatório Musical O Guarany.

Sua formação foi ampliada com o curso de Sonoplastia realizado no Museu da Imagem e do Som (MIS), experiência que proporcionou conhecimentos em produção sonora e gravação profissional.

Posteriormente ingressou no Bacharelado em Violão Erudito da Faculdade Marcelo Tupinambá, estudando com professores reconhecidos nacionalmente, consolidando uma formação que une música erudita, popular e instrumental.

Aperfeiçoamento constante com grandes Músicos

Ao longo da carreira, Adilson buscou atualização técnica participando de workshops ministrados por alguns dos principais nomes da guitarra e da música instrumental.

Entre eles destacam-se Kiko Loureiro, Steve Morse, Scott Henderson, Frank Gambale, John Petrucci, Paul Gilbert, Marty Friedman, Yngwie Malmsteen, Sebastião Tapajós, Paulo Bellinati, Ulisses Rocha, Eduardo Ardanuy, Arrigo Barnabé e o maestro Julio Medaglia.

Essa constante atualização contribuiu para a construção de uma identidade musical versátil e refinada.

Professor e formador de novas gerações

Além da carreira artística, Adilson Oliveira construiu uma respeitada atuação como educador.

Durante sua trajetória lecionou em diversos conservatórios e escolas especializadas, entre eles Samuel Arcanjo, Leopoldo Miguez, Ernesto Nazareth, Musitech, EMTC São Caetano, NAM, Intercâmbio Musical, Conservatório Heitor Villa-Lobos, Mooca em Pauta, Ever Dream Music Academy e Instituto Cultural Bolívia Rock.

Também coordenou o Curso Livre de Violão da EACH – USP Leste e continua realizando workshops voltados ao desenvolvimento técnico de guitarristas e violonistas.

Sua experiência pedagógica tornou-se uma referência para centenas de estudantes ao longo dos anos.

Produção artística e carreira fonográfica

A produção musical de Adilson Oliveira reúne diversos trabalhos relevantes.

Entre eles está o álbum autoral instrumental "No Caminho das Cordas", lançado em 1997.

Ao longo da carreira participou ainda de gravações com:

* Poolsar Duo

* Bradypus

* Trajeto 4

* Marcos Oliva

* Rita Sester

* Banda Ribs

* Banda Poolsar

* Alpha III

* Dogbones

* Tributo a Freddie Mercury – Bismillah

Sua versatilidade permitiu atuar em diferentes estilos musicais, da música instrumental ao rock progressivo.

Comunicação e divulgação da música independente

Outro importante aspecto da carreira de Adilson Oliveira é sua atuação como comunicador.

Durante mais de dez anos apresentou o programa Linha do Horizonte, dedicado ao rock progressivo, na Stay Rock Brazil.

Também participou como entrevistador em programas e podcasts voltados à música independente.

Desde 2024 integra a programação da Rádio Web São Paulo Rock, ampliando a divulgação de artistas brasileiros e internacionais.

 Projetos atuais

Atualmente Adilson Oliveira integra diversos projetos musicais, entre eles:

* Lee Recorda

* Modo Inverso

* Confraria da Pompéia

* Raisien Paala

Além disso, continua atuando como professor, produtor musical e palestrante, ministrando workshops sobre guitarra e violão.

 Reconhecimento profissional

Em 2019 foi indicado pelo portal "Quem Sabe Faz Autoral" entre os melhores guitarristas do Brasil.

Em 2022 lançou seu Método de Apoio Técnico para Guitarra, disponibilizado na plataforma Hotmart, reunindo anos de experiência em ensino musical.

Seu trabalho conta ainda com apoio do Estúdio Rodriguez, WAnarca (Flórida/EUA) e o endorsement da Schultz, fabricante de palhetas e acessórios musicais.

 Um legado dedicado à música

Mais do que um virtuose da guitarra, Adilson Oliveira representa uma trajetória construída com disciplina, pesquisa e paixão pela música.

Sua atuação como instrumentista, educador, comunicador, palestrante e produtor demonstra que o fortalecimento da cultura musical depende também da formação de novos talentos e da valorização da produção artística independente.

Ao destacar profissionais como Adilson Oliveira, o Panorama Cultural por Johann Peer reafirma seu compromisso com o jornalismo cultural responsável, promovendo artistas que contribuem para o desenvolvimento da música brasileira.

Johann Peer é jornalista (MTB/SP nº 68.158), filiado ao Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo (nº 23.681), jurado da 20ª edição do Concurso Autorais SMPENG 2026, além de vocalista, compositor, poeta, escritor e ativista cultural da banda PEER & INUMANOS.

Sigam o Guitarrista Adilson de Oliveira nas redes e mídias sociais:

https://youtube.com/@theadilson65?si=HS4XpBQ0kpoW6mmf

https://www.instagram.com/adilsonguitarprooliveira